掌柜：Davies（史博伟）
店名：灰键空间音乐戏剧工作室（Grey Zone Studio）
他怀着“上海梦”来到这个城市。他曾做过迪士尼的驻场歌手，也复排过80年前的中国音乐剧《孟姜女》……他是加拿大籍伊朗裔青年史博伟，今年29岁。10年前，他怀揣对中华文化的向往，来到上海攻读音乐剧与跨文化戏剧专业。如今，他以跨文化视角从事戏剧创作，架起文化沟通的桥梁。
“灰键空间”的线下社群音乐剧工作坊
当上迪士尼驻场歌手
史博伟出生在加拿大温哥华，后来全家搬到中国台湾。读高中时，听音乐剧老师介绍亚洲的音乐剧体系，少年对中国大陆产生了好奇。后来，他了解到张艺谋导演的歌剧《图兰朵》，渐渐萌生出在中国大陆学习音乐剧的念头。
2015年，史博伟来到上海，踏上艺考之路。在马来西亚工作的父亲专程赶来陪考，为他的梦想加油。最终，他如愿考入上海音乐学院音乐剧系。大学毕业后，他成为迪士尼驻场歌手，圆了儿时的一个梦想。在迪士尼演出期间，他与来自世界各地的优秀音乐剧演员们合作。这些经历，为他日后跨文化创业带来启发。
在上海迪士尼担任主唱
在迪士尼工作的三年尽管忙碌，他还用抽出时间攻读了上戏跨文化戏剧硕士学位，学习中国戏剧史、亚洲戏剧演变和西方戏剧脉络等，思考不同文化背景下戏剧融合的边界与重点。他的研究生毕业作品，是一部跨文化作品《河豚》，有音乐剧、现代舞，还融合了都市摇滚的风格，在狭小空间中表现出宏大的想象。
工作室脱胎于毕业大戏团队
毕业大戏的团队，也奠定了史博伟的创业工作室的班底。这个由一群同学好友组建的音乐戏剧工作室，因为一部海派音乐剧，而真正走向市场并建立口碑。
史博伟介绍，有一次参观上海犹太难民纪念馆时，在音乐名人墙上注意到一个名字：陈歌辛。那是唯一收录的中国音乐人。而这个名字触动了他的记忆——读大学时，王作欣教授曾用《梦中人：陈歌辛艺术歌曲集》要求大家练习。后来，他在《河豚》创作团队中提起此事，发现大家无论来自何方，几乎都是听着《夜上海》《凤凰于飞》等陈歌辛的老歌，怀揣“上海梦”来到这座城市的。
在王作欣教授帮助下，2024年，史博伟获得陈歌辛长子、作曲家陈钢先生的授权，创排海派音乐剧《画廊遗梦》以纪念陈歌辛诞辰110周年。史博伟辞去迪士尼工作，全心投入创排。该剧成为首部海派点唱机音乐剧，陆续走进洋房、小剧场、沉浸式空间、上海音乐厅和电影博物馆，还作为公益演出走进养老院。2025年秋，它在海派风尚节以环境式剧场“古树林版本”呈现。
史博伟在音乐剧《永远的微笑》中担任导演与主演
从这部剧开始，“灰键空间”开发各种小型音乐剧项目，作为企业定制版、沉浸式体验与快闪剧目。2025年，工作室与犹太难民纪念馆合作，策划并运营“申韵犹扬音乐沙龙”，通过每月一场音乐文化活动的方式，逐渐扩大了影响力。2025年5月母亲节，剧组还与陈钢先生同台演出纪录剧场音乐剧《永远的微笑》，致敬其父母并庆祝陈钢先生九十寿辰。
获得“海派风尚推行大使”称号
坚守，勇闯跨文化戏剧圈
作为初出茅庐的跨文化戏剧从业者，史博伟时常感到压力。“上海有太多的艺术大咖。”但他也发现，在上海，只要有想法并大胆尝试，就有机会实现。
史博伟在《孟姜女》80周年纪念研讨会上表演
前不久，受文史工作者许慎委托，史博伟与团队复排了由俄裔犹太作曲家阿隆·阿甫夏洛穆夫作曲的音乐剧《孟姜女》。这部创作于上世纪40年代的作品，被誉为“中国首部音乐剧”。“面对部分字迹模糊的手写原稿，我们通过重新制谱，结合史料与合理艺术想象，梳理出20分钟浓缩版。”史博伟介绍。去年11月，《孟姜女》上海首演80周年之际，新版剧作正式展演，震撼了在场的嘉宾与观众。
创作需要大量资金和时间。史博伟将在迪士尼工作时攒下的积蓄，都用于创作和孵化。他还带学生、做展演，日程排得满满当当，可他总是乐在其中。“我身边很多年轻的创作者都这样。”他说。
特约撰稿：李睿昕
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